Iglesia del Dr Karl Lueger con cúpula verde y nieve

Iglesia del Dr Karl Lueger: Joya modernista del Jugendstil funerario

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Arquitectura modernista y simbolismo funerario de la iglesia del Dr Karl Lueger

La iglesia del Dr Karl Lueger, también conocida como iglesia de San Carlos Borromeo en el Cementerio Central de Viena, aparece en el relato de los viajeros como una auténtica obra de arte total del Jugendstil. Roberto González describe cómo Max Hegele concibió el templo como un canto a la fugacidad de la vida y a la eternidad, mezclando referencias a San Pedro de Roma, Santa Sofía de Estambul, el barroco vienés y un inesperado toque egipcio. Todo está cargado de simbolismo: los relojes de la torre con el lema latino “Tempus Fugit”, la planta en círculo y cruz, o las tres grandes escaleras que conducen simbólicamente “arriba” hacia Dios. El interior se recuerda por la amplitud de la nave, el protagonismo del féretro en los grandes funerales y detalles como la pila bautismal que marca el inicio de la vida eterna. Los mosaicos y pinturas narran la redención desde Adán y Eva hasta el Juicio Final, coronados por una cúpula-cielo de inspiración egipcia. Como resume el viajero, el conjunto es una “obra de arte integral, sin fisuras ni errores. Una maravilla de Vida”.

Roberto GonzalezSeguir

Se trata de la Iglesia de San Carlos Borromeo una obra de arte integral de Max Hegele concebida en 1899, aunque construida de 1908 a 1911 como un canto a la fugacidad, en la problematica de la muerte y la vida en el marco del Tiempo y una canción de la etOtra de las sorpresas que tampoco esperas cuando haces un viaje y que de repente se convierte en uno de los rincones que más recuerdas el resto de la vida. Este de hoy, por su belleza, su elegancia y su magnetismo.
Se trata de la Iglesia de San Carlos Borromeo una obra de arte integral de Max Hegele concebida en 1899, aunque construida de 1908 a 1911 como un canto a la fugacidad, en la problematica de la muerte y la vida en el marco del Tiempo y una canción de la eternidad.
El genial arquitecto mezcló como en una coctelera los edificios religiosos que había conocido en sus viajes y estudios, como la Iglesia de San Carlos Borromeo de la capital vienesa, la de San Pedro de Roma, Santa Sofía de Estambul y como toque kitsch la inspiración en el Antiguo Egipto, con sus construcciones pensadas para una vida después de la muerte. Todo ello, unido y adornado con geniales toques de modernismo, y la idea de un monumento en medio del " Océano de la Muerte" que representaba el por aquel entonces mayor cementerio de Europa cobró el significado que buscaba tanto el arquitecto como el estado que pagaba su construcción: la omnipotencia de Dios sobre todas las cosas, incluso de la inevitable muerte.
Nada se dejó a la casualidad ni a la improvisación. Por ejemplo, los relojes de la torre con la inscripción "Tempus Fugit" conmemoran la transitoriedad; la planta de la iglesia en forma de círculo y cruz simboliza la canción de la eternidad y la redención; las tres grandes escaleras nos conducen " arriba" hacia Dios, a través de las Escrituras, la contemplación de la obra de Dios y la adoración de su belleza. Aunque en la práctica las escaleras laterales sirven como escenario para la instalación de coronas funerarias para la presentación del féretro en los grandes funerales, mientras que el maravilloso vestíbulo sirve para colocar el Libro de Condolencias ( que no se usa en España, pero que allí es imprescindible) y por supuesto para las ofrendas florales a los difuntos.
Una vez dentro, la amplitud de la nave permite acoger a gran cantidad de fieles en las misas multitudinarias y un lugar específico para que el ataud del difunto tenga la importancia que se merece. Otro símbolo que encontramos es la pila bautismal de la sacristía , que indica el inicio de la vida eterna.
Rodeemos con nuestra mirada el perímetro de la iglesia y disfrutemos de los mosaicos y pinturas que relatan la misericordia y redención de Dios, con escenas desde Adán y Eva Hasta El Juicio final para acabar fijándola en el cielo pintado en la cupula que es un simbolo egipcio de la presencia de Dios, al igual que las imágenes sobre el altar y su idea de la vida eterna.
La pintura izquierda representa dos ángeles: el ángel arrodillado pone su mano sobre un reloj de arena (relacionándose con los relojes de la torre y la inscripción "Tempus Fugit"). A su lado una sepultura abierta con restos humanos y la guadaña de la muerte. El ángel de pie tiene una antorcha extinguiéndose en la mano, una alusin al texto del profeta Isaías sobre el Mesías venidero.
Sentado en el trono Cristo, cuyos apoyos están decorados con las letras Alfa y Omega, recibe al peregrino y el Ángel le lleva una rama de palma, símbolo de la victoria y de la vida eterna.
El aspecto modernista de muchos rincones y sobre todo de la iluminación artificial de las lámparas me llegó a embargar por completo, olvidándome de que estaba en una iglesia que celebraba la Resurección pero que a mis ojos era una obra de arte integral, sin fisuras ni errores. Una maravilla de Vida. ... ver más

Influencias estilísticas y diseño como obra de arte total

Más allá de su función religiosa y funeraria, la iglesia del Dr Karl Lueger fascina por la audacia creativa de Max Hegele. Según relata Roberto González, el arquitecto “mezcló como en una coctelera” los grandes templos que conoció en sus viajes y estudios: desde la iglesia de San Carlos Borromeo de Viena hasta San Pedro de Roma y Santa Sofía de Estambul, con un toque declarado de Antiguo Egipto que remite a la vida tras la muerte. Ese cóctel estilístico, envuelto en modernismo vienés, convierte el edificio en una obra de arte integral donde arquitectura, decoración, luz y mensaje simbólico se funden. La iluminación artificial de las lámparas y los detalles modernistas refuerzan esa sensación de conjunto perfectamente pensado, hasta el punto de que el viajero confiesa que llegó a olvidarse de que estaba en una iglesia para vivirla como una pieza única del Jugendstil, elegante, magnética y profundamente evocadora.

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El genial arquitecto mezcló como en una coctelera los edificios religiosos que había conocido en sus viajes y estudios, como la Iglesia de San Carlos Borromeo de la capital vienesa, la de San Pedro de Roma, Santa Sofía de Estambul y como toque kitsch la iOtra de las sorpresas que tampoco esperas cuando haces un viaje y que de repente se convierte en uno de los rincones que más recuerdas el resto de la vida. Este de hoy, por su belleza, su elegancia y su magnetismo.
Se trata de la Iglesia de San Carlos Borromeo una obra de arte integral de Max Hegele concebida en 1899, aunque construida de 1908 a 1911 como un canto a la fugacidad, en la problematica de la muerte y la vida en el marco del Tiempo y una canción de la eternidad.
El genial arquitecto mezcló como en una coctelera los edificios religiosos que había conocido en sus viajes y estudios, como la Iglesia de San Carlos Borromeo de la capital vienesa, la de San Pedro de Roma, Santa Sofía de Estambul y como toque kitsch la inspiración en el Antiguo Egipto, con sus construcciones pensadas para una vida después de la muerte. Todo ello, unido y adornado con geniales toques de modernismo, y la idea de un monumento en medio del " Océano de la Muerte" que representaba el por aquel entonces mayor cementerio de Europa cobró el significado que buscaba tanto el arquitecto como el estado que pagaba su construcción: la omnipotencia de Dios sobre todas las cosas, incluso de la inevitable muerte.
Nada se dejó a la casualidad ni a la improvisación. Por ejemplo, los relojes de la torre con la inscripción "Tempus Fugit" conmemoran la transitoriedad; la planta de la iglesia en forma de círculo y cruz simboliza la canción de la eternidad y la redención; las tres grandes escaleras nos conducen " arriba" hacia Dios, a través de las Escrituras, la contemplación de la obra de Dios y la adoración de su belleza. Aunque en la práctica las escaleras laterales sirven como escenario para la instalación de coronas funerarias para la presentación del féretro en los grandes funerales, mientras que el maravilloso vestíbulo sirve para colocar el Libro de Condolencias ( que no se usa en España, pero que allí es imprescindible) y por supuesto para las ofrendas florales a los difuntos.
Una vez dentro, la amplitud de la nave permite acoger a gran cantidad de fieles en las misas multitudinarias y un lugar específico para que el ataud del difunto tenga la importancia que se merece. Otro símbolo que encontramos es la pila bautismal de la sacristía , que indica el inicio de la vida eterna.
Rodeemos con nuestra mirada el perímetro de la iglesia y disfrutemos de los mosaicos y pinturas que relatan la misericordia y redención de Dios, con escenas desde Adán y Eva Hasta El Juicio final para acabar fijándola en el cielo pintado en la cupula que es un simbolo egipcio de la presencia de Dios, al igual que las imágenes sobre el altar y su idea de la vida eterna.
La pintura izquierda representa dos ángeles: el ángel arrodillado pone su mano sobre un reloj de arena (relacionándose con los relojes de la torre y la inscripción "Tempus Fugit"). A su lado una sepultura abierta con restos humanos y la guadaña de la muerte. El ángel de pie tiene una antorcha extinguiéndose en la mano, una alusin al texto del profeta Isaías sobre el Mesías venidero.
Sentado en el trono Cristo, cuyos apoyos están decorados con las letras Alfa y Omega, recibe al peregrino y el Ángel le lleva una rama de palma, símbolo de la victoria y de la vida eterna.
El aspecto modernista de muchos rincones y sobre todo de la iluminación artificial de las lámparas me llegó a embargar por completo, olvidándome de que estaba en una iglesia que celebraba la Resurección pero que a mis ojos era una obra de arte integral, sin fisuras ni errores. Una maravilla de Vida. ... ver más