Iglesia de Orsanmichele: Cuna de la escultura renacentista en Florencia

Fachada de Iglesia de Orsanmichele con nichos escultóricos, luz diurna

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Esculturas renacentistas y santos patronos en la Iglesia de Orsanmichele

Quien se detiene ante la Iglesia de Orsanmichele descubre un auténtico museo al aire libre dedicado a los santos patronos de los gremios florentinos. Varios viajeros destacan cómo este antiguo mercado de grano se transformó a finales del siglo XIV en la iglesia de artesanos y comerciantes, lo que impulsó el encargo de esculturas a los grandes maestros del Renacimiento. Se mencionan figuras clave como Donatello, con sus San Marcos y San Jorge, consideradas las primeras obras maestras de la escultura renacentista, y la integración de la perspectiva de Brunelleschi en el relieve. También sobresalen los bronces y mármoles de Verrocchio, Giambologna, Brunelleschi, Nanni di Banco o Ghiberti, que dan vida a santos como Santo Tomás, San Lucas o San Mateo. Aunque en las hornacinas exteriores se ven copias, saber que muchos originales se conservan dentro y en museos cercanos añade aún más interés a la visita para quienes aman la historia del arte.

Alberto Sifuentes GiraldoSeguir

Uno de los edificios medievales más emblemáticos de Florencia, que inicialmente era un mercado de granos y a finales del siglo XIV fue convertido la iglesia de los gremios de artesanos y comerciantes más importantes de la ciudad, lo que llevó a embellecer ... ver más

Marta PilarSeguir

De todas las fotografías que he tomado de esta preciosa fachada, también conocida como “San Miguel del Huerto”, he podido seleccionar las imágenes que guardan los Tabernáculos, Ermitas u Hornacinas (casi todas replicas de las originales que están resguardDe todas las fotografías que he tomado de esta preciosa fachada, también conocida como “San Miguel del Huerto”, he podido seleccionar las imágenes que guardan los Tabernáculos, Ermitas u Hornacinas (casi todas replicas de las originales que están resguardadas en el primer piso del Museo y en el Museo Bargello), procurando que estuviesen despejadas de gente o de los paraguas de los guías, algo realmente casi imposible de lograr en esa época del año en que se incrementa notoriamente el turismo.
Todas llamaron mi atención pero fue esta representación de la “Incredulidad de Santo Tomás” una de las que más me impactó porque pone en imágenes las palabras de Santo Tomás tantas veces oídas en el Evangelio cuando dijo «Si no veo en sus manos la señal de los clavos y no meto mi dedo en el agujero de los clavos y no meto mi mano en su costado, no creeré». Cuando Jesús se aparece nuevamente le dice «Acerca aquí tu dedo y mira mis manos; trae tu mano y métela en mi costado, y no seas incrédulo sino creyente».
Este bronce cuyas figuras de Jesús y Santo Tomás miden 2 metros o más de altura fueron realizadas por Andrea del Verrocchio en el siglo XV. Este pintor y orfebre italiano muy relacionado con la familia Médici se forma como tal en el Taller de Giuliano Verrocchi de quien, aparentemente, toma su apellido.
“San Lucas Evangelista” (1597/1602) es una solemne escultura de bronce realizada por Giambologna (Jean de Boulogne nacido en Flandes hoy Francia en 1529) un escultor flamenco de activa participación en Florencia. La escultura representa a un hombre barbado sosteniendo un libro con una mano y sujetando la túnica por sobre su hombro izquierdo.
“San Pedro” al que se lo ve con las características de un antiguo filósofo es una estatua de mármol que por la calidad de la obra fue atribuida a Filippo Brunellechi en colaboración con Donatello, la misma dataría del año 1412. Brunelleschi fue un destacado arquitecto, diseñador, orfebre y escultor del renacimiento italiano.
“San Felipe” (1412/14) y “Los Cuatro Santos Coronados” (1409/17) considerada ésta última la obra maestra de Nanni di Banco, son dos estatuas también de mármol de este escultor italiano que supo dar a sus obras una gran energía y vitalidad.
La siguiente “San Jorge” (1417) el guerrero santo que liberó a la princesa del dragón es una réplica de la dinámica obra de mármol de Donatello de más de 2 metros de altura. La batalla puede observase en el relieve debajo de la estatua.
La última de las obras que les mostraré es del escultor Lorenzo Ghiberti un “San Mateo” realizado en bronce en 1422/23 que forma parte de las 14 estatuas de los santos patronos de la ciudad que fueran encargadas por diferentes gremios estándo representadas en ellas las obras de muchos artistas del Renacimiento. Estas obras son algunas de las muchísimas curiosidades que tiene Florencia para deleitar al viajero amante del arte. ... ver más

Alberto Sifuentes GiraldoSeguir

En su interior, que es completamente gótico, se pueden observar aún los frescos de la época que decoran sus paredes y bóvedas y el monumental tabernáculo de mármol de Andrea Orcagna que alberga la bella Madonna de Bernardo Daddi. ... ver más

Historia y curiosidades artísticas de la Iglesia de Orsanmichele

Orsanmichele resume buena parte de la historia de Florencia en una sola manzana. Algunos viajeros recuerdan que nació como mercado de granos y, con el tiempo, se transformó en iglesia de los poderosos gremios urbanos, lo que explica la riqueza de su programa escultórico. Otros se detienen en detalles y anécdotas artísticas: la fachada conocida también como San Miguel del Huerto, la serie de catorce santos patronos encargados a diferentes talleres o la manera en que cada escultura refleja el poder de un gremio concreto. Desde la conmovedora escena de la Incredulidad de Santo Tomás hasta la energía de San Jorge o la solemnidad de San Lucas y San Mateo, estos relatos ayudan a mirar el edificio no solo como un templo, sino como un compendio de curiosidades renacentistas que revelan el pulso económico y espiritual de la ciudad.

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La última de las obras que les mostraré es del escultor Lorenzo Ghiberti un “San Mateo” realizado en bronce en 1422/23 que forma parte de las 14 estatuas de los santos patronos de la ciudad que fueran encargadas por diferentes gremios estándo representadaDe todas las fotografías que he tomado de esta preciosa fachada, también conocida como “San Miguel del Huerto”, he podido seleccionar las imágenes que guardan los Tabernáculos, Ermitas u Hornacinas (casi todas replicas de las originales que están resguardadas en el primer piso del Museo y en el Museo Bargello), procurando que estuviesen despejadas de gente o de los paraguas de los guías, algo realmente casi imposible de lograr en esa época del año en que se incrementa notoriamente el turismo.
Todas llamaron mi atención pero fue esta representación de la “Incredulidad de Santo Tomás” una de las que más me impactó porque pone en imágenes las palabras de Santo Tomás tantas veces oídas en el Evangelio cuando dijo «Si no veo en sus manos la señal de los clavos y no meto mi dedo en el agujero de los clavos y no meto mi mano en su costado, no creeré». Cuando Jesús se aparece nuevamente le dice «Acerca aquí tu dedo y mira mis manos; trae tu mano y métela en mi costado, y no seas incrédulo sino creyente».
Este bronce cuyas figuras de Jesús y Santo Tomás miden 2 metros o más de altura fueron realizadas por Andrea del Verrocchio en el siglo XV. Este pintor y orfebre italiano muy relacionado con la familia Médici se forma como tal en el Taller de Giuliano Verrocchi de quien, aparentemente, toma su apellido.
“San Lucas Evangelista” (1597/1602) es una solemne escultura de bronce realizada por Giambologna (Jean de Boulogne nacido en Flandes hoy Francia en 1529) un escultor flamenco de activa participación en Florencia. La escultura representa a un hombre barbado sosteniendo un libro con una mano y sujetando la túnica por sobre su hombro izquierdo.
“San Pedro” al que se lo ve con las características de un antiguo filósofo es una estatua de mármol que por la calidad de la obra fue atribuida a Filippo Brunellechi en colaboración con Donatello, la misma dataría del año 1412. Brunelleschi fue un destacado arquitecto, diseñador, orfebre y escultor del renacimiento italiano.
“San Felipe” (1412/14) y “Los Cuatro Santos Coronados” (1409/17) considerada ésta última la obra maestra de Nanni di Banco, son dos estatuas también de mármol de este escultor italiano que supo dar a sus obras una gran energía y vitalidad.
La siguiente “San Jorge” (1417) el guerrero santo que liberó a la princesa del dragón es una réplica de la dinámica obra de mármol de Donatello de más de 2 metros de altura. La batalla puede observase en el relieve debajo de la estatua.
La última de las obras que les mostraré es del escultor Lorenzo Ghiberti un “San Mateo” realizado en bronce en 1422/23 que forma parte de las 14 estatuas de los santos patronos de la ciudad que fueran encargadas por diferentes gremios estándo representadas en ellas las obras de muchos artistas del Renacimiento. Estas obras son algunas de las muchísimas curiosidades que tiene Florencia para deleitar al viajero amante del arte. ... ver más

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